Abstract The following article analyzes El último Verano by Amparo Dávila. The article aims to demonstrate that this text presents a questioning of the social mandates of motherhood, which subjugate women to the point of emotionally destabilizing them, which would produce the social subject of the “non-normative mother”. Moreover, we seek to analyze the way in which the fantastic becomes a discursive tool to develop this questioning. In this sense, the fantastic becomes an interpretive key to reality.

Resumen El siguiente artículo aborda El último verano de Amparo Dávila. Se pretende demostrar que en este texto se presenta un cuestionamiento a los mandatos sociales de la maternidad, los cuales sojuzgan a las mujeres al punto de desestabilizarlas emocionalmente, lo que produciría el sujeto social de la “madre no normativa”. Asimismo, se desea mostrar el modo en el que lo fantástico se convierte en una herramienta discursiva para desarrollar dicho cuestionamiento. En este sentido, lo fantástico se erige como una clave interpretativa de la realidad.

Resumo O artigo a seguir analisa El ultimo verano, de Amparo Dávila. Pretende-se demonstrar que esse texto apresenta um questionamento dos mandatos sociais da maternidade, que subjugam as mulheres a ponto de desestabilizá-las emocionalmente, o que produziria o sujeito social da “mãe não normativa”. Da mesma forma, queremos analisar a forma como o fantástico se torna uma ferramenta discursiva para desenvolver esse questionamento. Nesse sentido, o fantástico torna-se uma chave interpretativa da realidade.

Abstract Despite the shortness of his life, Abraham Valdelomar (Ica, Peru, 1888-Ayacucho, 1919) managed to write an extensive and varied body of work in which he cultivated almost all literary genres. It is significant that in this work he barely touched upon the topic of Afro-Peruvian culture, despite belonging to this ethnic-racial affiliation himself. Valdelomar explores this theme in “Reportaje al Señor de los Milagros” (1915) and “Sobre la psicología del gallinazo” (1917). The purpose of this article is to analyze the representations of Afro-descendants and their culture presented in both texts. Our hypothesis argues that these representations do not stray from the protocol of descriptions that the West has used to solidify the identity of Afro-descendants, which are defined as hierarchically inferior beings.

Resumen A pesar de la brevedad de su vida, Abraham Valdelomar (Ica, Perú, 1888-Ayacucho, 1919) logró escribir una obra extensa y variada en la que cultivó casi todos los géneros literarios. Resulta significativo que en esta obra apenas tocara el tema de lo afroperuano, pese a que él pertenecía a esa filiación étnico-racial. Valdelomar desarrolla este tema en “Reportaje al Señor de los Milagros” (1915) y “Sobre la psicología del gallinazo” (1917). El propósito de este artículo es analizar las representaciones sobre el afrodescendiente y su cultura que ofrecen ambos textos. Nuestra hipótesis sostiene que estas representaciones no logran alejarse del protocolo de descripciones que Occidente ha utilizado para suturar la identidad del afrodescendiente, el cual es definido como un ser jerarquizado e inferior.

Abstract: One of the most interesting characteristics of Latin American literature from the first decades of the 21st century is that its main representatives are women, who address issues related to the female condition, but not to reiterate the content imposed by patriarchy, but rather subvert them. One of these issues is motherhood. The following article aims to demonstrate that the novel Casas Vacias (2020) by the Mexican Brenda Navarro, questions the traditional notion of motherhood, which is personified in the figure of the non-normative mother, understood as that woman who may or may not want to comply with the mandates that society establishes to be considered a “good mother”. Navarro’s text focuses on a special variant of this category: the repentant mother, but it also alludes to the involuntary mother.

Resumen: Una de las características más interesantes de la literatura latinoamericana de las primeras décadas del siglo XXI es que sus principales representantes son mujeres, las cuales abordan temas referidos a la condición femenina, pero no en un afán de reiterar los contenidos impuestos por el patriarcado, sino para subvertirlos. Uno de estos temas es la maternidad. El siguiente artículo pretende demostrar que la novela Casas vacías (2020) de la mexicana Brenda Navarro cuestiona la noción tradicional de maternidad, la que está personificada por la figura de la madre no normativa, entendida esta como aquella mujer que no puede o no quiere cumplir con los mandatos que la sociedad establece para ser considerada una “buena madre”. El texto de Navarro presta atención a una variante especial de esta categoría: la madre arrepentida, pero también alude a la madre involuntaria.

Resumo: Uma das características mais interessantes da literatura latino-americana das primeiras décadas do século XXI é que suas principais representantes são mulheres, que abordam questões relacionadas à condição feminina, mas não no esforço de reiterar o conteúdo imposto pelo patriarcado, mas subvertê-los. Uma dessas questões é a maternidade. O artigo a seguir tem como objetivo demonstrar que o romance Casas vacías (2020) da mexicana Brenda Navarro, questiona a noção tradicional de maternidade, que se personifica na figura da mãe não normativa, entendida como aquela mulher que pode ou não querer cumprir os mandatos que a sociedade estabelece para ser considerada uma “boa mãe”. O texto de Navarro atenta para uma variante especial dessa categoria: a mãe arrependida, mas também alude à mãe involuntária.

RESUMEN Se pretende demostrar que la novela Casas vacías (2020) de Brenda Navarro presenta un cuestionamiento a la noción tradicional de maternidad, la cual asume esta actividad como una cuestión biológica e instintiva, y en la que toda mujer, por el hecho de ser madre, sabe exactamente cómo ejercerla. Dicho cuestionamiento está personificado por la figura de la madre no normativa, quien no puede o no quiere cumplir los mandatos que la sociedad establece para ser considerada una "buena madre". Asimismo, se desea demostrar que en esta novela se aborda el tema de la violencia en México, pero se pone énfasis en una de sus manifestaciones menos visibles: las desapariciones forzadas. La novela denuncia la situación de abandono que sufren las madres de los desaparecidos por parte de la sociedad y el Estado.

ABSTRACT It is intended to demonstrate that the novel Casas vacías (2020) by Brenda Navarro presents a questioning of the traditional notion of motherhood, which assumes this activity as a biological and instinctive matter, and in which every woman, by virtue of being a mother, knows exactly how to exercise it. This questioning is personified by the figure of the non-normative mother, who cannot or does not want to fulfill the mandates that society establishes to be considered a "good mother". Likewise, it is desired to demonstrate that in this novel the subject of violence in Mexico is addressed, but emphasis is placed on one of its less visible manifestations: forced disappearances. The novel denounces the situation of abandonment suffered by the mothers of the disappeared by society and the State.

ABSTRACT The article analyzes "Lorenzita" (1898) by Manuel Atanasio Fuentes, a text that can be considered as the first literary manifestation that addresses the issue of sexual dissidence in Peru. An attempt is made to show that this text shows the rejection of the leadership élites regarding the body of the homosexual, which is considered a sick and abject body. This position is related to the disciplining and sanitation practices that this élite develops against the identities that it is thought should not be included in the modernization projects of the Peruvian nation at the end of the 19th century.

RESUMEN El artículo analiza "Lorenzita" (1878) de Manuel Atanasio Fuentes, texto que puede ser considerado como la primera manifestación literaria que aborda el tema de la disidencia sexual en el Perú. Se intenta demostrar que en dicho texto se evidencia el rechazo de las élites dirigenciales respecto del cuerpo del homosexual, el cual es considerado como un cuerpo enfermo y abyecto. Esta postura está relacionada con las prácticas de disciplina-miento e higienización que esta élite desarrolló en contra de las identidades que, según se pensaba, no debían ser incluidas en los proyectos de modernización de la nación peruana a fines del siglo XIX.

Abstract The article proposes a reading of the novel Bugônia (2021) by Daniel Galera, which, through a dystopia, stages the incidents of a group of individuals who have survived a global catastrophe and, before the arrival of a strange being to their community, they must define the course suits them as a society. On this basis, two objectives are developed: the first, to analyze the peculiarities of this dystopia; the second, to establish the role that women play as a link between humanity and nature. To carry out the reading, the contributions of Rosi Braidotti, Donna Haraway, Jacques Derrida, Slavoj Žižek, among others, are used.

Resumen El artículo propone una lectura de la novela Bugônia (2021) de Daniel Galera, la cual, mediante una distopía, pone en escena las incidencias de un grupo de individuos que han sobrevivido a una hecatombe mundial y, ante la llegada de un ser extraño a su comunidad, deben definir cuál es el rumbo que les conviene como sociedad. Sobre esa base, se busca desarrollar dos objetivos: el primero, analizar las peculiaridades de esa distopía; el segundo, establecer el papel que desempeña la mujer como nexo entre la humanidad y la naturaleza. Para realizar la lectura se emplean los aportes de Rosi Braidotti, Donna Haraway, Jacques Derrida, Slavoj Žižek, entre otros.

Resumo O artigo propõe uma leitura do romance Bugônia (2021), de Daniel Galera, que, por meio de uma distopia, encena os incidentes de um grupo de indivíduos que sobreviveram a uma catástrofe global e, diante da chegada de um ser estranho à sua comunidade, eles devem definir o curso que lhes convém como sociedade. Com base nisso, busca desenvolver dois objetivos: o primeiro, analisar as peculiaridades dessa distopia; a segunda, estabelecer o papel que a mulher desempenha como elo entre a humanidade e a natureza. Para realizar a leitura, são utilizadas as contribuições de Rosi Braidotti, Donna Haraway, Jacques Derrida, Slavoj Žižek, entre outros.

Resumen El artículo estudia los cuentos infantiles de temática LGTBQ en el Perú: ¿Camila tiene dos mamás? (2015) de Verónica Ferrari; y El príncipe Carolina (2017), Dorita y el dragón (2017) y Claudio el tritón (2019) de Lakita (Blanca Canessa). Nos interesa analizar las representaciones que estos textos ofrecen sobre los personajes de orientación LGTBQ y, además, determinar las problemáticas específicas que dichos textos abordan en las historias que narran. Asimismo, nos proponemos examinar cuáles son las soluciones que se ofrecen a estas problemáticas. El punto de vista que guía esta lectura es que dichos textos, pese a constituirse en notables contribuciones a la visibilización de la temática LGTBQ, no están exentos de ciertas contradicciones ideológicas, lo que, hasta cierto punto, hace cuestionables algunas de sus propuestas. Este artículo es el primer texto académico que aborda este tipo de producción literaria en el Perú.

Abstract The article studies LGBTQ-themed children's stories in Peru: ¿Camila tiene dos mamas? (2015) by Verónica Ferrari, El príncipe Carolina (2017), Doritay el dragón (2017), and Claudio el tritón (2019) by Lakita (Blanca Canessa). We are interested in analyzing the representations that these texts present about the LGBTQ oriented characters and, in addition, determining the specific problems that these texts address in the stories that are narrated along them. Also, our purpose is to examine what are the solutions suggested to these problems. The point of view that guides this reading is that these texts, despite being great contributions to the visibility of the LGBTQ issue, are not exempt from some ideological contradictions, which, to a certain extent, makes questionable some of their proposals. This article is the first academic text that addresses this type of literary production in Peru.

Resumo O artigo estuda os contos infantis com temática LGBTQ no Peru: ¿Camila tiene dos mamás? (2015) por Verónica Ferrari, El Príncipe Carolina (2017), Dorita y el dragón (2017) e Claudio el tritón (2019) por Lakita (Blanca Canessa). O interesse do artigo é analisar as representações que esses textos apresentam sobre os personagens LGTBQ e, além disso, determinar os problemas específicos que esses textos abordam nas histórias que neles são narradas. Além disso, examina quais são as soluções oferecidas para esses problemas. O ponto de vista que orienta esta leitura é que esses textos, apesar de constituírem contribuições notáveis para a visibilidade da questão LGTBQ, não estão isentos de certas contradições ideológicas, o que, em certa medida, torna questionáveis algumas de suas propostas. Este artigo é o primeiro texto académico que aborda esse tipo de produção literária no Peru.

Abstract: This article studies one of the most important short stories of Pablo Palacio: «El antropófago». According to the research hypothesis, Palacio’s short story shows how human beings are subject to certain unconscious desires that are not socially accepted. These desires are suppressed for some time, but can return in an unexpected and violent way. Therefore, the aim is to analyze «El antropófago», by using categories such as anthropophagy, abjection, and perversion.

Resumen: Este artículo estudia uno de los cuentos más importantes de Pablo Palacio, «El antropófago». Según la hipótesis de investigación, en este relato se muestra cómo los seres humanos están sujetos a determinados deseos inconscientes que socialmente no son aceptados. Dichos deseos se reprimen durante un tiempo, pero pueden retornar de una manera inesperada y violenta. Por lo tanto, se analizará este relato empleando categorías como la antropofagia, la abyección y la perversión.

Resumen El cine y la literatura presentan estrechas relaciones, entre las cuales se destacan las adaptaciones. Para estudiar estas últimas se ha recurrido al criterio de dilucidar si el texto fílmico guarda fidelidad o no con el texto literario. Una manera de desarrollar este análisis es mediante la intertextualidad. Sin embargo, otros aportes teóricos complementan dicha perspectiva, tal como la transtextualidad de Genette o la transducción de Dolezel. En este artículo se aplican estas categorías para abordar las relaciones que se establecen entre el cuento "Alienación" (1975) de Julio Ramón Ribeyro y el cortometraje "Alienación" (2019) de Alex Fischman. Nos interesa establecer si el texto de Fischman es solo una puesta en escena del relato de Ribeyro, o, en cambio, llega a resignificar el texto original al punto de convertirlo en uno diferente.

Abstract: Cinema and literature have close relationships, among which adaptations stand out. To study the latter, the criterion of elucidating whether or not the filmic text is faithful to the literary text has been used. One way to develop this analysis is through intertextuality. However, other theoretical contributions complement this perspective, such as Genette's transtextuality or Dolezel's transduction. In the article we apply these categories to address the relationships that are established between the short story "Alienación" (1975), by Julio Ramón Ribeyro and the short film "Alienación" (2019) by Alex Fischman. We are interested in establishing whether Fischman's text is just a staging of Ribeyro's story, or, instead, he comes to resignify the original text to the point of turning it into a different one.

Resumo O cinema e a literatura apresentam estreitas relações, dentre as quais salientam-se as adaptações. Para estudá-las, tem se utilizado o critério de dilucidar se o texto fílmico é fiel ou não ao texto literário. Uma forma de desenvolver a análise é a intertextualidade. No entanto, outros aportes teóricos complementam dita perspectiva, tais como a transtextualidade de Genette ou a transdução de Dolezel. Neste artigo são usadas essas categorias para estudar as relações entre o conto "Alienação" (1975) de Julio Ramón Ribeyro e a curta-metragem "Alienação" (2019) de Alex Fischman. Interessa-nos estabelecer se o texto de Fischman é só uma encenação do relato de Ribeyro, ou, pelo contrário, ressignifica o texto original até o ponto de torná-lo em um diferente.

Abstract The following article analyzes Loxoro (2011), a short film by Claudia Llosa. This film was part of the “Fronteras project” (a series of Latin American short films produced by cable television TNT) and in 2012 it was awarded the Teddy Award at the 62nd Berlin International Film Festival. It is intended to demonstrate that in Loxoro a complaint is made against the social conditions to which transvestites are subjected, whose bodies are violated, disappeared or discarded. Likewise, it is desired to prove that this film presents a series of representations of non-heteronormative identities that challenge the cisheteropatriarchal system. These identities have the capacity of agency, and their actions subvert some basic institutions of this system, such as motherhood and language. Indeed, in Loxoro a prosthetic maternity is proposed, which is understood as the replacement of a member that is part of the mother-child kinship relationship, by another entity, which is responsible for reproducing the role that one of these members played in such relationships. In addition, in the text, such identities subject language to transformations that not only make it an artifact of communication as a differentiated group, but also constitute a way of violating order, deconstructing the language of power, adapting it to its vital priorities.

Resumen El siguiente artículo analiza Loxoro (2011), cortometraje de Claudia Llosa. Dicho filme formó parte del proyecto Fronteras (una serie de cortometrajes latinoamericanos producidos por la televisora de cable TNT) y en el año 2012 se hizo acreedor del Teddy Award del 62 Festival Internacional de Cine de Berlín. Se pretende demostrar que en Loxoro se realiza una denuncia en contra de las condiciones sociales a las que son sometidas las travestis, cuyos cuerpos son violentados, desaparecidos o desechados. Asimismo, se desea probar que esta película presenta una serie de representaciones de identidades no heteronormativas que interpelan al sistema cisheteropatriarcal. Estas identidades tienen la capacidad de agencia, y sus acciones subvierten algunas instituciones básicas de dicho sistema como la maternidad y el lenguaje. En efecto, en Loxoro se propone una maternidad protésica, que se entiende como la sustitución de un miembro que forma parte de las relaciones de parentesco madre-hijo, por otra entidad, la que se encarga de reproducir el papel que uno de estos miembros representaba en dichas relaciones. Además, en el texto, tales identidades someten el lenguaje a transformaciones que no solo lo convierten en un artefacto de comunicación como grupo diferenciado, sino que se constituye también en un modo de violentar el orden, desestructurando la lengua del poder, adecuándola a sus prioridades vitales.

Resumo Este artigo estuda Cartas de um sedutor, de Hilda Hilst. Nosso objetivo é analisar as representações de identidades sexuais dissidentes presentes na diegese desse romance. A hipótese que apoiamos é que, neste texto de Hilst, existe a intenção de desestabilizar a ordem sexual heteronormativa, através da apresentação de caracteres queer, cuja performance demonstra que as identidades genéricas não são fixas ou estáveis. Além disso, esse livro produz a formulação de uma ética sexual que visa questionar práticas sexuais normalizadas pelo pensamento heterocentrado. Para desenvolver nossa análise, apelamos às contribuições da narratologia, estudos de gênero e teoria queer.

Abstract This article studies Cartas de um sedutor, by Hilda Hilst. Our goal is to analyze the representations of dissenting sexual identities present in the digesis of this novel. The hypothesis we propose is that in this Hilst text there is an intention to destabilize the heteronormative sexual order, through the presentation of queer characters, whose performance demonstrates that generic identities are not fixed or stable. In addition, this book posits the formulation of a sexual ethic, which aims to question sexual practices normalized by heterocentric thinking. To develop our analysis, we rely on the theoretical contributions of narratology, gender studies and queer theory.

Resumen El presente artículo estudia Cartas de un seductor, de Hilda Hilst. Nuestro objetivo es analizar las representaciones de las identidades sexuales disidentes presentes en la diégesis de dicha novela. La hipótesis que sostenemos es que en este texto de Hilst se produce una intención por desestabilizar el orden sexual heteronormativo, mediante la presentación de personajes queer, cuya performance demuestra que las identidades genéricas no son fijas o estables. Además, en este libro se produce la formulación de una ética sexual, que pretende cuestionar las prácticas sexuales normalizadas por el pensamiento heterocentrado. Para desarrollar nuestro análisis, apelamos a las contribuciones de la narratología, los estudios de género y la teoría queer.

Este artículo analiza uno de los primeros cuentos peruanos que abordan el tema del conflicto armado interno: "Mateo Yucra" (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, en el que se emplea lo fantástico como un artefacto discursivo, que le permite a su autor pronunciarse sobre los cruentos sucesos políticos-sociales que estaban ocurriendo en Perú desde inicios de los años ochenta del siglo XX. La crítica literaria peruana ha estudiado la narrativa del conflicto armado interno desde una óptica netamente realista. Sin embargo, estos especialistas parecieran olvidar que hay una serie de obras importantes (entre las que está "Mateo Yucra") que se ocupan de este tema apelando al elemento contrafáctico. Este artículo pretende, a partir del estudio del cuento de Heredia Ponce y desde los aportes de la teoría de lo fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) y la crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Zizek), pensar la noción de literatura fantástica de compromiso político-social, categoría que podría servir para estudiar una parcela importante de la narrativa que se ocupa del conflicto armado interno

This article analyzes one of the first Peruvian short stories that addresses the topic of internal armed conflict in Peru. I am referring to "Mateo Yucra" (1992) by Juan Pablo Heredia Ponce, where the fantastic is employed as a discursive artifact, which allows his author to take a stance about the harsh socio-political events that were occurring in Peru since the beginning of the decade of the 80s. Peruvian literary criticism has studied the narrative of the internal armed conflict from a merely realist viewpoint. However, these specialists seem to forget a series of important works (among them "Mateo Yucra") that deal with the topic appealing to a contra factual element. My article pretends, departing from the study of Heredia Ponce short story and from the contributions of the theory of the fantastic (Ferreras, Molloy, Roas) and cultural criticism (Spivak, Butler, Agamben, Zizek) to think the notion of a socio-politically committed fantastic literature, cathegory that could be useful to study an important area of the narrative dealing with internal armed conflict in Peru

Este artigo analisa um dos primeiros contos peruanos que abordam o tema do conflito armado interno "Mateo Yucra" (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, o qual utiliza o fantástico como um artefato discursivo que permite ao autor se pronunciar sobre os cruentos fatos políticos e sociais que estavam acontecendo no Peru desde começos dos anos oitenta do século XX. A crítica literária peruana tem estudado a narrativa do conflito armado desde uma ótica netamente realista. Porém, estes especialistas esquecem que há uma série de obras importantes (entre as quais está "Mateo Yucra") que abordam este tema apelando ao elemento contrafatual. Este artigo pretende, a partir do estudo do conto de Heredia Ponce e desde os aportes da teoria do fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) e da crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Zizek), pensar a noção de literatura fantástica de compromisso político-social, categoria que poderia servir para estudar uma parte importante da narrativa que se ocupa do conflito armado interno